Isabella Fürnkäs (D/F)
Born 1988 in Tokyo, JapanLives and works in Berlin and Düsseldorf
hello@isabellafuernkaes.com
Education
2017 – 2018 Diploma (MFA) & Meisterschüler of Andreas Gursky
2015 – 2017 University of the Arts Berlin, Germany, Prof. Hito Steyerl (Guest studies)
2011 – 2017 Kunstakademie Düsseldorf, Germany, Prof. Keren Cytter,
Prof. Andreas Gursky and Prof. Johannes Paul Raether
2010 Academy of Fine Arts Vienna, Austria, Prof. Gunter Damisch
2009 Zurich University of the Arts, Switzerland
2008 Art history and Philosophy, University of Cologne, Germany
Residencies & Grants
2021 First prize of the strike a pose K21 Kunstsammlung NRW award Scholarship of the Akademie der Künste, Berlin
2020 Scholarship program of the Ministry of Culture and Science NRW Reset the Future prize, Tbilisi State Academy/Peter Moennig Foundation
2019 Bronner Residency Tel Aviv, Israel
2018 Artist-in-Residence program Tel Aviv of the Gil Bronner Residency
Grant/Project funding of the Kunststiftung NRW
2017 Artist Residency of the Goethe Institut (Dakar)
Paris Cité Internationale des Arts Residency
Travel grant of the Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen
2016 Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen (Media Art)
PLX Residency Malmö, Sweden
2014 Förderpreis of the Peter Mönnig Foundation
Shortlisted: Ars Viva 2019 (Finals), 2x Peter-Mertes-Stipendium, BEST-Stipendium, Junger Ankauf des Museum Ludwigs with Clages
Selected Solo Exhibitions & Performances
2021 Build Me a House, Hua International Berlin Siamese Dreams, Windhager von Kaenel, Zurich Exhibition project HPP Düsseldorf, Kunstverein 701 & Düsseldorf Palermo
2020 (In)definitively, Goeben, Berlin Studio exhibition, Lagos, Mexico City (with Olga Cerkasova) The Boomerang Effect, Salon ACME, Mexico City (P*)
2019 Art Cologne, with Clages (Duo-both with Frances Scholz)
2018 The Boomerang Effect, Aus- und Vortragen, Kölnischer Kunstverein
Metamorphoses of Control, Osthaus Museum Hagen
2017 HEAVEN, Bobs Pogo Bar, KW Institute for Contemporary Art, Berlin
(with Laura Catania)
Hungry Mice & Salty Pepper, Clages Gallery, Cologne
Vice Versa, Antichambre, Digitale Düsseldorf (with Manuel Graf)
SOLO 4 ONE - Sunday, Bar Babette, Berlin
2016 White Light, Raiosha Gallery, Tokyo, Japan
Sugar Makes You Sad I No Power Potential, SSZ Sued, Cologne
Video of the month, Hartware MedienKunstVerein / Dortmunder U
2015 A Diachronic Home, CSA Space, Vancouver, Canada
Seesaw Policy, Filmwerkstatt, Düsseldorf (with Taya Ivanova)
Exploit & Disappear, Digital Empire, Düsseldorf,
Part of the New Digital Art Biennale „The Wrong“ (with Tanja Ritterbex)
We just stole it from the internet, 4bid Gallery, Amsterdam, The Netherlands
2013 Maps & Territories, Coco Collection, Côte d‘Argent, France
Körper und Knochen, Studio for Artistic Research, Düsseldorf
(with Henning Fehr and Philipp Rühr)
Selected Group Exhibitions
2022 POST / Constant101 Arnheim, The Netherlands (upcoming)
Duo-booth at ARCO Madrid, with Hua International (upcoming)
Madeleine-Effekt, Orangerie Schloss Benrath, Düsseldorf, curated by Leonie Runte (upcoming)
Art Düsseldorf, with Clages (upcoming)
Markus Ambach Projects & Museum Folkwang (upcoming)
Catalogue launch, Mouches Volantes, Cologne (upcoming)
Catalogue launch, Windhager von Kaenel, Zurich (upcoming)
Staycation Bucharest, Centrum Berlin (upcoming)
2021 Staycation Bucharest, Catinca Tabacaru & Sandwich & Goethe Institut
In Abeyance, project space of Art Cologne, invited by Johannes Wohnseifer
We contain multitudes, Spoiler, Berlin
Berlin Masters 2021, Wilhelm Hallen, Berlin
Strike a Pose, with Clages, K21 Kunstsammlung NRW Düsseldorf
La Côte, Berlin, organized by Billie Clarken
Amores Perfeitos, A Maior Viseu, Portugal, invited by Bruno Zhou
Modern and Contemporary Art - Modern Photography Auction, Jeschke Van Liet, Berlin
Postcard Edition, Neuer Aachener Kunstverein
2020 Direkte Autkion, Jeschke van Vliet Auctions, Berlin, invited by NBDBKP
Sensus presents: Light & Dark, Monomsound Funkhaus, Berlin, curated by Georgina Pope
Reshuffle the cards, ACCCE Berlin, curated by Gilles Neiens
25 of 78, Hartware MedienKunstVerein, Dortmund (with Lukas von der Gracht)
Paradise Libraries, Clages Gallery, Cologne
Spendenaktion Mission Lifeline, initiated by Alex Grein
You Are Here, Kunsthaus NRW, curated by Elke Kania
Art Los Angeles Contemporary, with Clages
How beautiful you are, KINDL - Center for Contemporary Art, Berlin
Benefiz Auktion, Neuer Aachener Kunstverein
2019 Selbstsicht - Portrait-Identitäten, Sprengel Museum Hannover, curated by Olga Nevzorova
They put it together, Kunstraumkreuzberg / Künstlerhaus Bethanien, Berlin
To confess one must tell lies, Clages Gallery, Cologne
For Better or Worse, Kunstverein Göttingen, curated by Tomke Braun & Daniela Seitz
Fictional Nature, Bärenzwinger, Berlin, curated by Jan Tappe & Evelyn Gregl
Welthungerhilfe Charity Auction, Langen Foundation, Neuss
Get some Headspace, Ralphs, Cologne, curated by Juliane Duft
2018 ANTARCTICA, An Exhibition on Alienation, Kunsthalle Wien, Austria, curated by Nicolaus Schafhausen & Vanessa Joan Müller
13th Biennale for Contemporary Art Dakar, Goethe Institut, Senegal Insane in the membrane, Philara Collection, Düsseldorf
Words don‘t come easy, KIT, Düsseldorf, curated by Marian Stindt & Youri Appelo
The Way Things Go Part III: Wage, PS120, Berlin, curated by Jeppe Ugelvig & Justin Polera
IS IT A GAME, Kreuzberg Pavillon, Berlin, invited by Omsk Social Club Last dance, KINDL Center for Contemporary Art, Berlin, curated by Autocenter
Art Geneve, with PS120 (with Anna-Sophie Berger, Olu Ogunnaike etc)
Face my boost by your ShotSpotter II, Bar Babette, Berlin
Face my boost by your ShotSpotter, Hardstrasse Basel, Switzerland
Von Fremden Ländern in eigenen Städten, Markus Ambach Projects, Düsseldorf
Fake it till you make it, MeetFactory, Prague, Czech Republic, curated by Insitu
Works on paper, Gussglashalle, Berlin
Morning!, Milieu, Bern, Switzerland (with Lukas von der Gracht)
2017 International Theme Exhibition, Photo Beijing,
Millennium Monument Museum, Beijing, China
Mad Tea Party, Akademie der Künste der Welt I Dutch Art Institute, Cologne
Jahresgaben, Kunstverein für die Rheinlande und Westfahlen, Düsseldorf
123, Goethe Institut Paris, France
Bunker K101, Jungekunstfreunde des Museum Ludwigs, Cologne
Charity Auktion Welthungerhilfe, Langen Foundation, Neuss
2016 Wrap around the time, Nam June Paik Art Center, Seoul, Korea
On the currents of the city, Museum Abteiberg, Mönchengladbach
Manifesta 11, Cabaret Voltaire, Zürich, Switzerland
Shift your base II, Simultanhalle, Cologne
One month: After the materialization of the art object from 8 to 31 July,
Temporary Galley, Cologne
Die Grosse, Museum Kunstpalast, Düsseldorf
Doppel X, Kunstverein Mönchengladbach
A Sense of Place, Frankfurter Hauptbahnhof
SIREN, Ernst-Reuter-Platz, University of the Arts Berlin
Ung5 Auktion, Clusterhaus, Cologne
Cold bodies warm machines, Medienwerk.nrw, NRW Forum, Düsseldorf
Snow Show I Mostra Della Neve, San Cadide, Italy
Very Short Filmfestival, Cité des Arts, Paris, France
2015 OFF with New Bretagne, Kunsthaus Essen
Cologne Fine Art | COFA Contemporary, with New Bretagne
Re:Fwd Lensd. Class of Hito Steyerl, Leipzigerstr. 63, Berlin
Performance True Love Chapter 1, Dan Graham Pavilion, initiated by Yael Salomonowitz & SEIRAS, Düsseldorf
PricewaterhouseCoopers Förderpreis, Düsseldorf
Localnonsculpture, Athens Digital Arts Festival, Athens, Greece
Drone Hits (Inteeractive Installation), NADA Art Cologne
What A B, What A B Projects, Frankfurt
2014 Kunstfilmtage Düsseldorf, UFA-Kino, Düsseldorf
Hogan Lovells Kunstförderpreis, Düsseldorf
STEADY STATE, Kunstverein Duisburg
No. 3, McKinsey SkyOffice, Düsseldorf
En El Castillo, International Museum of Contemporary Art Lanzarote
Overbeckstrasse, Galerie Fiebach Minninger, Cologne
PLASTIC WATERS, Therme Gallery, Tokyo, Japan
2013 BODY LIGHT, Venus & Apoll, Julia Stoschek Collection, Düsseldorf
TAUSEND, Sechzigstraße 13, Cologne
Fragile Islands, Parkhaus im Malkastenpark, Düsseldorf
Jet Age - An Homage, SO+BA, Tokyo, Japan
Klasse Gursky stellt aus, Raiosha Gallery, Tokyo, Japan
WE ARE IN A BAR, Lover Bar at ehem. Max Mayer Gallery, Düsseldorf
it‘s so green, das junge Museum, Bottrop
2012 Organic Structures, Annasatoko Gallery, Istanbul, Turkey
Klangperformance, Insel Hombroich Raketenstation, Essen
Kurzfilme, Kunstfilmkino Blackbox, Düsseldorf
Work the room, Foyer, Nacht der Museen, Düsseldorf
Back from Japan, Hans-Peter-Zimmer Stiftung, Düsseldorf
Text in English
Isabella Fürnkäs ((D/F, *1988 in Tokyo) is the recipient of the Förderpreis des Landes NRW and of the Paris Cité des Arts grant. She has participated in numerous residency programs including the Bronner Residency Tel Aviv; Goethe Institut, Dakar and the travel grant of the Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen. Her work was exhibited at Kunsthalle Wien, Sprengel Museum, Museum Abteiberg, at the 13. Biennale for Contemporary Art Dakar and in the project space of the Julia Stoschek Collection in Düsseldorf. Her performances were recently on view at Salon Acme in Mexico City, Kölnischen Kunstverein, Manifesta 11, Akademie der Künste der Welt and Pogobar KW Institute for Contemporary Art Berlin. Fürnkäs is a Fellow of the Berlin Masters Program 2021 and a scholar of the Akademie der Künste Berlin in 2021.
The body of work involves equal shares of video, multi-media installation, performance and drawing. In her multi-layered oeuvre she addresses questions of physical and spatial intimacy, the influence of digitalization on interpersonal relationships, and the transformation of social communication patterns. By manipulating the viewer, Fürnkäs creates contextual shifts that echo our own vulnerabilities. In the context of her works, inner images and multi-layered questions are transformed into a repertoire of media-reflexive actions via performative, installative and time-based techniques. Experimental by nature her works involve a subtle comparison of the individual and its society, creating situations in which the viewer becomes aware, by the very moment of their body through space.
Text in German
Isabella Fürnkäs (D/F, *1988 in Tokio) ist Preisträgerin des Förderpreises des Landes NRW für Medienkunst und Stipendiatin des Paris Cité des Arts Stipendiums. Die Meisterschülerin von Andreas Gursky studierte unter anderem bei Keren Cytter an der Kunstakademie Düsseldorf und war Gaststudentin an der Universität der Künste Berlin bei Hito Steyerl. Zuvor studierte sie Kunstgeschichte und Philosophie an der Universität zu Köln, an der Zürcher Hochschule der Künste und Freie Kunst der Akademie der Bildenden Künste Wien. 2018 erhielt sie das Bronner-Reisestipendium und ein Residenzstipendium des Goethe Instituts, sowie 2017 das Reisestipendium des Kunstvereins für die Rheinlande und Westfalens.
In ihren Werken verhandelt sie Themen wie Körperlichkeit, Intimität und Selbstwahrnehmung sowie Entfremdung, Dualismen und Kommunikationsmuster. Um diese Themen zu adressieren, verwendet sie zahlreiche Medien, die von Zeichnungen, Sprache und Gesten über Sound- und Video- arbeiten hin zu Performances und Rauminstallationen reichen. Im Kontext ihrer Arbeiten werden innere Bilder und vielschichtige Fragen auf teils subtile Weise über performative, installative und zeitbasierte Techniken in ein Repertoire medienreflexiver Handlungen umgewandelt. Sehnsüchte, subversives Begehren und emotionale Verletzlichkeit sind durchgehende Motive ihrer Arbeit.
Ihre Werke waren in der Kunsthalle Wien, im Sprengel Museum, im Museum Abteiberg, auf der 13. Biennale for Contemporary Art Dakar, im Nam June Paik Art Center Seoul und im Project Space der Julia Stoschek Collection Düsseldorf zu sehen. Ihre Performances wurden zuletzt im Salon Acme in Mexico City, im Kölnischen Kunstverein, der Manifesta 11, der Akademie der Künste der Welt und der Pogobar KW Institute for Contemporary Art Berlin gezeigt. Unter anderen präsentierten das Osthaus Museum, die Hua International Gallery Berlin, Windhager von Kaenel Zürich, die Clages Gallery, das SSZ Sued Cologne sowie der CSA Space Vancouver Einzelausstellungen von ihr. Sie war Jurymitglied der BTBB-Jury der Bauhaus Universität in Weimar sowie der Jury der Kurzfilmtage Oberhausen in der Internationalen Competition.
Text by Hyun Jeung Kim
The body of work that Isabella Fürnkäs has been building up for the last years involves equal shares of drawing, installation and video. The french-german artist calls into question the perception of sameness and difference, through visual inventions of pairing and doubling of identity. Experimental by nature her works involve a subtle comparison of the individual and it’s society, creating situations in which the viewer becomes aware, by the very moment of their body, through space.
Isabella Fürnkäs is principally interested in notions of presence and identity, which she conveys by engaging viewers in physical shifts and subtle comparisons. Her installative video-graphic panels reveal complex associations and show a fragile net of conjunctions and interactions. The visual alienation of the world and it’s digital embossed dialogue, dissociate conventional time and space relations, mirroring a universe of its own.
In her recent work “In Ekklesia”, a rhythmic automized dance sprinkled with subconscious drawings and phrases/fears, shows the melt-down and power of ideals. Speculations upon fragmented sensuality and desires of irrational thought come across, letting the viewer experience himself in correlation with the space. (Text extract)
Text von Inke Arns
Isabella Fürnkäs gibt digitalen Bildern eine Körperlichkeit zurück, die man in der Welt der Oberflächen lange nicht mehr gesehen hat. Die deutsch-französische Künstlerin Isabella Fürnkäs findet in ihren Video- und Rauminstallationen, Zeichnungen, Collagen und Skulpturen einen kongenialen Ausdruck für unsere Gegenwart. Seit 2015 arbeitet sie als Performance-Duo mit Lukas von der Gracht. Isabella Fürnkäs gehört zu einer jungen Künstlergeneration und setzt mit großer Souveränität eine große Bandbreite künstlerischer Medien ein. (Textauszug)
Text von Gregor Jansen
In ihren Videoarbeiten, die eindrucksvoll eine Handy-Kamera-Ästhetik zur Geltung bringen, werden durch Überlagerungen und performative Simultanität Gegensätze wie Nähe und Ferne, Vereinzelung und Häufung neu inszeniert. Die filmischen Fragmente bilden lokale Netze und zeigen auf rhythmisch-ästhetische Weise ihr autonomes Eigenleben, das nicht mit Individualität geizt.
Themen wie mediale Überreiztheit, ubiquitäre Konsumstrukturen und verletzliche Körperlichkeit werden in ihren Arbeiten zu bildlicher Evidenz gebracht. Fürnkäs‘ experimentelle und installative Bewegungsbilder reflektieren die Möglichkeiten veränderten Bewusstseins, indem sie die konventionellen Gewissheiten ad absurdum führen.
In erster Linie ist Isabella Fürnkäs an den Vorstellungen von Präsenz und materiellem Sein interessiert. In ihren unterschiedlichen Medien werden sinnlich und körperlich subtile Verschiebungen und Interferenzen erfahrbar gemacht. (Textauszug)
website by Thomas Spallek & Laura Catania